La rassegna presente al Museo delle Arti Decorative di Parigi dall’ 11 marzo al 14 giugno, in continuità con la Triennale di Milano, onora l’artista con oltre mille opere, tra oggetti decorativi e design d’arredo.

Pietro Fornasetti fu pittore, decoratore, designer, stampatore, collezionista, stilista, artigiano, gallerista e curatore, ma non lo racchiuderemo in nessuna di queste etichette che lui stesso detestava.

Fu “semplicemente” un vulcanico artista insaziabile che non pose alcun confine di sorta al suo lavoro e alla sua immaginazione: “Io voglio liberare la mia ispirazione dai confini del solito”.

Ed è proprio oltrepassando le distinzioni tra i mestieri e le convenzioni dei suoi tempi sull’ornamento che Fornasetti realizzò, con precisione artigianale, più di 13mila tra oggetti e decorazioni, un vero e proprio universo personale che delineò il suo stile inconfondibile.

Alla sua incessante produzione manuale affiancò una altrettanto fitta ricerca. Studiava e conosceva tutti gli artisti europei suoi contemporanei, collaborava con architetti come Giò Ponti e collezionava i collezionisti, arricchendo il suo bagaglio e la sua immaginazione.

 

Ritratto di Piero Fornasetti nella sua vasca di bagno privata decorata con il tema “Farfalle”.

 

Calendario ‘La follia pratica’ del 1947.

Fornasetti lavorò su tutti i tipi di materiale: carta, ceramica, vetro, cuoio, tessuti.

Foulard in seta “Obelischi” – 1939

Il Comò Palladiana – 1951 – Litografia su legno

Foulard di seta colorata ‘Uccelli’ – 1950

 

Collage di note, idee e schizzi sul tema del sole

 

Disegnato assieme a Gio Ponti, il trumeau ‘Architettura’ (litografia su legno, 1951)